DESCRIPCIÓN DEL CURSO

La experiencia de una obra de arte está íntimamente vinculada al contexto físico, psicológico y sociocultural donde la encontramos. La crítica de arte nos ayuda a articular y aportar sentido a la compleja relación subjetiva que se produce entre creación, creador, obra, espacio de exhibición y público.
 
 


La finalidad de este curso es que los alumnos/as se familiaricen con una variedad de estilos, escuelas, autores, de crítica de arte, así como apoyar las técnicas de observación, pensamiento y escritura que les permitirán llevar a buen puerto su propia práctica como futuros críticos, curadores o gestores culturales.

Para alcanzar este objetivo los alumnos deben dotarse de un conocimiento de los distintos modelos de crítica e interpretación de la obra de arte, y de los que éstos subrayan y soslayan.
Las actividades, tareas y sesiones expositivas del curso están diseñadas para que los alumnos/as se familiaricen con una variedad de conceptos, críticos y artistas contemporáneos, así como con el ensayo y otras formas de escritura crítica.

Los alumnos llevarán a cabo discusiones de grupo en el aula a partir de lecturas y proyecciones previas. Semanalmente los alumnos realizarán ejercicios prácticos y teóricos sobre distintos aspectos de la crítica de arte.

Si tienes alguna dificultad durante el curso, sea en entender el material o problemas en la redacción de la tareas, por favor no esperes al último día de clase. No dejes de hacer tus tareas porque no entendiste los contenidos. Usa los tiempos de tutoría para aclarar tus dudas.

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

Al final de este curso los alumnos serán capaces de:
• Dotarse de una mirada propia y crítica sobre el arte contemporáneo y los fenómenos culturales.
• Debatir críticamente acerca del rol social, político, económico e institucional del arte.
• Considerar las implicaciones ideológicas, éticas y políticas de la producción artística.
• Identificar la influencia del contexto social, cultural y psicológico en el que se producen, se distribuyen y se exhiben las obras de arte.
• Argumentar críticamente de manera oral y escrita acerca de obras de arte contemporáneo y textos de referencia de teoría del arte.
• Utilizar el lenguaje iconografico, el vocabulario visual y las herramientas que nos proporciona la semiótica para interpretar y generar sentido acerca de las obras de arte.
• Reconocer cómo nuestras pre-concepciones estructuran el conocimiento y la la percepción de las obras de arte

TEMARIO

• INTRO: FUNDAMENTOS DE LA CRÍTICA DE ARTE

• ESCUELAS Y TRADICIONES DE LA CRITICA DE ARTE
• Modernismo y la tradición idealista
• Marxismo y crítica de arte
• La escuela semiótica estructuralista
• La disidencia postcolonial, étnica y de género
• El transito del modernismo al postmodernismo.
• Escritos de artistas.
• La crítica hoy

• METODOLOGÍA DE LA CRÍTICA DE ARTES VISUALES
• Descripción visual
• Ekphrasis
• Análisis formal
• Análisis temático
• Análisis estético

• ENSAYOS, ARTÍCULOS, BLOGS y ENTREVISTAS
• El proceso de investigación y documentación
• El proceso de escritura
• Citas, notas, encabezados.

• LA FUNCIÓN DE LAS REVISTAS DE ARTE: De La Révolution Surréaliste a Frieze

HERRAMIENTAS

Computadora con conexión Internet

METODOLOGÍA

Tipos de actividades de aprendizaje:
• Ejercicios en grupos a partir de la proyección de un video
• Ejercicios sobre lecturas cortas seleccionadas
• Ejercicios para ampliación de bitácora
• Ejercicios a partir de las herramientas Flickrt, Youtube y Myspace, Blogs
• Ejercicios experienciales
• Proyectos